SUPERPOSITION STUDIO – Une histoire féministe
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Auteur : Emma Lewis
Éditeur : Chroniques
Date de sortie : 26 octobre 2021
Relié, 256 pages
ISBN9781797213835
Ce récit féministe de l’histoire de la photographie met les femmes au premier plan et, plus important encore, derrière l’appareil photo !
Dans dix sections thématiques et chronologiques, la conservatrice de la Tate Modern, Emma Lewis, explore le rôle essentiel que les femmes artistes ont joué dans l'élaboration d'un médium en constante évolution qu'est la photographie. Lewis a compilé le travail de plus de 200 femmes et photographes non binaires différents ainsi que de courts essais sur 75 artistes différents, dont beaucoup sont informés par ses entretiens avec les sujets. Depuis les portraits en studio de la fin du XIXe siècle jusqu'au photojournalisme de Dorothea Lange et Lee Miller au début du XXe siècle, et depuis la deuxième vague de critiques féministes des rôles de genre jusqu'aux selfies contemporains et aux personnages des médias sociaux, ce volume examine différents genres, styles et approches de la photographie des années 1800 à nos jours.
PORTÉE INÉGALÉE : International, inclusif et intersectionnel, ce volume complet raconte l'histoire d'un média polyvalent et innovant. Des autoportraits du début du XXe siècle répondant à la modernité et à l'évolution des notions de féminité, aux images photojournalistiques documentant la crise climatique, les photographies de ce livre démontrent les diverses manières dont les femmes réagissent et façonnent le paysage culturel mondial.
UNE ORGANISATION PERSPECTIVE : Les chapitres thématiques de ce projet mettent en valeur le rôle changeant de la photographie dans la société et l'art. Ils permettent à l'auteur d'explorer et de contextualiser comment ce rôle a (ou n'a pas) fait de la place aux femmes et aux personnes de genre marginalisé, et comment le travail effectué en marge du médium repousse les limites de la technologie et de l'expression créative. Il ne s'agit pas simplement d'une collection de « femmes photographes », c'est un livre expliquant comment et pourquoi les femmes et les artistes non binaires ont utilisé la photographie pour répondre et façonner leurs propres réalités.
Éditeur : Chroniques
Date de sortie : 26 octobre 2021
Relié, 256 pages
ISBN9781797213835
Ce récit féministe de l’histoire de la photographie met les femmes au premier plan et, plus important encore, derrière l’appareil photo !
Dans dix sections thématiques et chronologiques, la conservatrice de la Tate Modern, Emma Lewis, explore le rôle essentiel que les femmes artistes ont joué dans l'élaboration d'un médium en constante évolution qu'est la photographie. Lewis a compilé le travail de plus de 200 femmes et photographes non binaires différents ainsi que de courts essais sur 75 artistes différents, dont beaucoup sont informés par ses entretiens avec les sujets. Depuis les portraits en studio de la fin du XIXe siècle jusqu'au photojournalisme de Dorothea Lange et Lee Miller au début du XXe siècle, et depuis la deuxième vague de critiques féministes des rôles de genre jusqu'aux selfies contemporains et aux personnages des médias sociaux, ce volume examine différents genres, styles et approches de la photographie des années 1800 à nos jours.
PORTÉE INÉGALÉE : International, inclusif et intersectionnel, ce volume complet raconte l'histoire d'un média polyvalent et innovant. Des autoportraits du début du XXe siècle répondant à la modernité et à l'évolution des notions de féminité, aux images photojournalistiques documentant la crise climatique, les photographies de ce livre démontrent les diverses manières dont les femmes réagissent et façonnent le paysage culturel mondial.
UNE ORGANISATION PERSPECTIVE : Les chapitres thématiques de ce projet mettent en valeur le rôle changeant de la photographie dans la société et l'art. Ils permettent à l'auteur d'explorer et de contextualiser comment ce rôle a (ou n'a pas) fait de la place aux femmes et aux personnes de genre marginalisé, et comment le travail effectué en marge du médium repousse les limites de la technologie et de l'expression créative. Il ne s'agit pas simplement d'une collection de « femmes photographes », c'est un livre expliquant comment et pourquoi les femmes et les artistes non binaires ont utilisé la photographie pour répondre et façonner leurs propres réalités.
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